Peintures Lumière du Nord
Peintures à l’huile et à l’acrylique sur toile de lin
Les peintures à l’huile de Michel Peetz explorent des champs ouverts, tournés vers l’océan, à perte de vue. Une patiente et minutieuse superposition de fines couches de couleur, les glacis, donne progressivement naissance à des images en apparence réalistes mais en réalité totalement imaginées, recomposées. Les peintures Lumière du Nord invitent à prendre la mesure de l’infini du ciel et de la terre, confrontés en miroir, séparés par le fil ténu de l’horizon. Alors que les sols semblent écrasés par la pesanteur, des acteurs vertigineux se déploient dans l’espace : les nuages. Ils animent la plus grande surface des toiles et amènent à la contemplation d’une immensité en perpétuel mouvement.
Chaque œuvre résulte d’une longue observation des paysages et d’une élaboration plus longue encore : pour déterminer les formes et les perspectives, Michel Peetz parait recourir à une antique géométrie ; et c’est ensuite par milliers qu’il dépose les coups de pinceau, trace les traits, rectifie les silhouettes, colle les motifs, recolore les interstices ; il poursuit avec patience, tant que son regard aigu détecte la moindre incohérence dans le résultat.
C’est que Michel Peetz a une certaine idée de l’espace. Les lointains y ont des couleurs précises, les vapeurs des tracés nets, les nuages y refusent d’être nébuleux.
Dessins numériques Rosaces, Cosmos.
Impression sur papier ou sur support rigide
Les dessins de cet ensemble, construits et colorisés par ordinateur, évoquent une dimension immatérielle, libérée de l’attraction terrestre. Les formes toujours circulaires – astres lointains ou particules microscopiques – paraissent comme en suspens dans le vide cosmique.
Au départ de la démarche, il y a plusieurs années, une première série de dessins – les Rosaces – s’est inspirée de la lumière et de l’architecture des vitraux des cathédrales gothiques.
Cette recherche a ensuite évolué vers la série Cosmos, constituée d’images plus éthérées qui développent des halos en expansion dans l’espace. Certains dessins projettent des rayonnements intenses et des lumières éblouissantes alors que d’autres, à l’inverse, beaucoup plus sombres, dévoilent des lumières si ténues qu’elles en sont presque imperceptibles, comme issues de la nuit des temps.
Photomontages Cartes postales
Impression sur papier brillant, 10,5 cm x 15 cm
Les collections de cartes postales de Michel Peetz se présentent à première vue comme un inventaire du paysage belge, décrivant méthodiquement des régions, des villes, des lieux touristiques et des bâtiments remarquables la côte belge, Namur, Charleroi, Durbuy …
Dans le cadre de cette démarche, sous le label PEMI, l’artiste imite et s’approprie les codes des cartes postales semi-modernes éditées de 1960 à 1970 : des chromos stéréotypés utilisant systématiquement de faux ciels bleu azur et enjolivant les paysages de manière on ne peut plus artificielle.
Les photographies contemporaines se transforment ainsi en images désuètes hautes en couleurs qui évoquent avec nostalgie les années soixante.
Les vues ‘pittoresques’ de lieux et de bâtiments emblématiques côtoient d’autres cartes, certes plausibles à l’œil, mais décrivant bizarrement de l’ordinaire, du banal, du pas grand-chose.
Des logos défraîchis ainsi que des typographies en surimpression finissent par convaincre le spectateur d’associer l’iconographie de PEMI au petit monde de la véritable carte postale.
« Souvenir de Charleroi », « Floreal Club Nieuwpoort », « Jupiler – Camping Riviera »…
Cette duperie est d’autant plus efficace que chaque carte est parachevée artisanalement : manuellement vieillie, salie, écornée.
La collection est présentée sous forme de cartes-vues imprimées au format 10,5 cm x 15 cm.
Photographies Champs ouverts
Impression sur papier
Elles présentent des vastes espaces naturels. Ces vues panoramiques de grand format évoquent de manière minutieuse et idéalisée le paysage belge ainsi que la moyenne montagne, en Suisse.
